AVALANCHE di Marco D’Agostin _ 14 aprile Teatro India _ G R A N D I P I A N U R E 2019

14 APRILE 2019 | ore 20.00 | teatro India

al via la seconda edizione della vetrina sulla coreografia contemporanea

che il teatro di Roma ha affidato a Michele Di Stefano per un nuovo incontro con la danza come chiave di lettura della complessità del presente.

APRE IL giovane autore, già alla ribalta della scena estera,

Marco d’Agostin con Avalanche

G R A N D I P I A N U R E 2019

gli spazi sconfinati della danza contemporanea

un progetto Teatro di Roma – MIBAC

direzione artistica Michele Di Stefano

AVALANCHE

di Marco D’Agostin

con Marco D’Agostin,Teresa Silva

suono Pablo Esbert Lilienfeld – luci Abigail Fowler

movement coach Marta Ciappina – vocal coach Melanie Pappenheim – direzione tecnica Paolo Tizianel

Coprodotto da Rencontres Choréographiques Internationales de Seine-Saint-Denis, VAN, Marche Teatro,

CCN de Nantes con il supporto di/supported by O Espaco do Tempo, Centrale Fies, PACT Zollverein,

CSC/OperaEstate Festival, Tanzhaus Zurich, Sala Hiroshima, ResiDance XL

La danza ritorna protagonista sui palcoscenici dello Stabile Capitolino con la seconda edizione di G R A N D I P I A N U R E 2019, vetrina sulla coreografia contemporanea nazionale e internazionale, che il Teatro di Roma ha affidato per un triennio al curatore Michele Di Stefano, coreografo, performer e fondatore del gruppo mk.

Apre il programma di spettacoli, domenica 14 aprile (ore 20) al Teatro India, Avalanche del premio UBU 2018 come miglior performer under 35, Marco D’Agostin. Una creazione che, oltre ad essere la testimonianza di un giovane autore già alla ribalta della scena internazionale, offre la possibilità di riflettere sull’ossessione tutta contemporanea dell’accumulo, dell’archivio, dell’elenco di cose e fatti che amplifica a dismisura la percezione del corpo come custode della memoria.

In Avalanche i due esseri umani protagonisti vengono osservati da un occhio ciclopico come antiche polveri conservate in un blocco di ghiaccio. Sono Atlanti che camminano all’alba di un nuovo pianeta, dopo essersi caricati sulle spalle la loro millenaria tristezza. Tutto quello che non è sopravvissuto agisce, invisibile, su tutto ciò che invece è rimasto e che viene rievocato come regola, collezione, elenco di possibilità. La danza si pone in una costante tensione verso l’infinito dell’enumerazione, alla ricerca accanita di un esito, di una risoluzione, interrogando la questione del limite e dunque, in ultima istanza, della fine. Gli occhi socchiusi, come a proteggere lo sguardo dalla luce accecante di un colore mai visto, afferrano l’abbaglio di un’estrema possibilità: una terra di sabbia e semi sulla quale qualcuno imparerà nuovamente a muoversi, dopo che anche l’ultimo archivio sarà andato distrutto.

Marco D’Agostin, dopo una formazione con maestri di fama internazionale (Yasmeen Godder, Nigel Charnock, Rosemary Butcher, Wendy Houstoun/DV8, Emio Greco), ha iniziato la propria carriera come interprete, danzando per, tra gli altri, Claudia Castellucci, Alessandro Sciarroni, Liz Santoro, Iris Erez. Dal 2010 ad oggi ha sviluppato la propria ricerca coreografica, spesso invitato in progetti internazionali di ricerca (ChoreoRoam Europe, Act Your Age, Triptych). Ha presentato i propri lavori in molti dei principali festival italiani ed europei (Romaeuropa, OperaEstate Festival, Rencontres Choréographiques de Saint-Denis a Parigi, The Place Theatre in London, Sala Hiroshima a Barcellona per citarne alcuni).

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