Presentata il 6 ottobre 2026 presso il Liceo Pablo Picasso di Anzio, scuola capofila dell’iniziativa, la proposta coinvolge gli studenti dei licei Picasso di Anzio e Pomezia e Kant di Roma. Un progetto che punta a mettere i ragazzi al centro di un’esperienza concreta, accompagnandoli dalle prime fasi di apprendimento fino alla realizzazione di un prodotto teatrale.

Le voci di Brenda Monticone Martini, della vicepreside del Liceo Pablo Picasso di Anzio, Elisabetta Rocchetti, e dei docenti Stefano Viali, Marco Belocchi e Paola D’Andrea approfondiscono gli obiettivi e l’articolazione di PLURI LAB, offrendo uno sguardo sul valore educativo del progetto e sull’importanza di avvicinare gli studenti alla pratica teatrale attraverso un’esperienza diretta e condivisa.

Il teatro come laboratorio di competenze

Il principio alla base di PLURI LAB è semplice: per comprendere davvero il funzionamento di una produzione teatrale, non basta conoscerne le regole, ma occorre partecipare attivamente alle diverse fasi del lavoro.

Il percorso si articola attorno a cinque discipline: scrittura, recitazione, regia, costume e scenografia. 

Ogni partecipante potrà confrontarsi con le dinamiche di una produzione autentica, sperimentando ruoli e responsabilità differenti. La dimensione artistica si intreccia con quella educativa: organizzare il lavoro, rispettare i tempi, ascoltare gli altri, affrontare gli imprevisti e trovare soluzioni condivise diventano parte integrante della formazione.

Una partecipazione che supera le aspettative

Tra gli elementi emersi durante la presentazione del 6 ottobre c’è anche la risposta degli studenti: le adesioni stimate superano quota 100, andando oltre le aspettative iniziali del bando.

La partecipazione è gratuita e consente agli studenti di ottenere crediti formativi, secondo le modalità previste dai rispettivi istituti. Un’opportunità che avvicina il mondo della scuola a quello delle professioni artistiche e permette ai giovani di conoscere da vicino competenze e responsabilità coinvolte nella realizzazione di uno spettacolo.

Il valore educativo del fare teatro

PLURI LAB si inserisce nell’esperienza maturata dal Teatro Ivelise e dall’Associazione Culturale Allostatopuro, realtà attiva da oltre tredici anni nella promozione culturale e nella formazione, nel cuore di Roma, a pochi passi dal Colosseo.

Il progetto valorizza una concezione del teatro che supera il momento della rappresentazione e riconosce importanza a tutto ciò che avviene prima che si apra il sipario: il confronto, la progettazione, la collaborazione e la capacità di trasformare un’idea in un risultato condiviso.

Per gli studenti, partecipare significa mettersi alla prova in un contesto nel quale creatività e impegno devono procedere insieme. Significa anche imparare a gestire l’errore, riconoscere il valore del lavoro altrui e assumersi la responsabilità delle proprie scelte.

È proprio in questo passaggio, dal processo alla scena, che il teatro può diventare uno strumento di crescita: un’esperienza da vivere in prima persona, capace di lasciare competenze che accompagnano i ragazzi anche fuori dal palcoscenico.

Progetto cofinanziato dall’Unione europea nell’ambito del PR FSE+ Lazio 2021-2027. Avviso pubblico “Arti e Creatività” – Priorità “Giovani” – Obiettivo specifico ESO4.6

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Le competenze sono la vera materia prima del futuro. Non si esauriscono con l’utilizzo, ma crescono attraverso la conoscenza, l’esperienza e la condivisione. È da questa convinzione che prende forma la visione di Training Academy – Formazione Professionale & Servizi per il Lavoro, realtà impegnata nello sviluppo delle competenze, nell’orientamento e nella costruzione di nuove opportunità professionali.

Reduce dalla partecipazione a Rome Future Week 2026, dove ha proposto una riflessione sul futuro del lavoro attraverso quattro ambiti apparentemente distanti, Health, Job, Business e Beauty, Training Academy si prepara a una nuova esperienza: Urban Land Tattoo Expo Roma, in programma dal 9 all’11 ottobre all’Ippodromo delle Capannelle.

Un passaggio che racconta la continuità di una visione: la formazione non appartiene a un unico settore, ma attraversa professioni, linguaggi e mercati differenti. Dalle competenze digitali alle capacità relazionali, dall’imprenditorialità creativa alle professioni del tatuaggio e del beauty, il denominatore comune rimane la persona.

A Urban Land, Training Academy porterà l’attenzione sulla qualificazione professionale, sulla sicurezza, sulla tutela della salute e sull’aggiornamento delle competenze di chi opera, o desidera intraprendere un percorso, nel mondo del tattoo.

L’esperienza appena conclusa a Rome Future Week rappresenta dunque un punto di partenza per approfondire una questione decisiva: come preparare le persone a un mondo del lavoro che cambia più velocemente delle professioni stesse?

Ne abbiamo parlato con Training Academy, ripercorrendo i temi affrontati durante la manifestazione romana e le prospettive che guideranno le prossime iniziative.

• «Le competenze come materia prima» è stato il concept che ha accompagnato la vostra presenza a Rome Future Week. Perché avete scelto questa metafora e cosa rappresenta per Training Academy?

Per Training Academy dare forma alle competenze significa trasformare il potenziale delle persone in opportunità concrete di crescita professionale, costruendo contemporaneamente competenze capaci di generare valore per le imprese e per il territorio.

Ogni persona porta con sé esperienze, capacità, attitudini e aspirazioni. Il compito della formazione è riconoscere questo patrimonio, svilupparlo e metterlo in relazione con ciò che sta accadendo nel mercato del lavoro.

Abbiamo scelto la metafora delle materie prime perché volevamo evidenziare una differenza fondamentale: mentre le risorse materiali si consumano, le competenze possono moltiplicare il proprio valore quando vengono sviluppate, condivise e applicate.

• Uno dei temi affrontati durante Rome Future Week è stato il mismatch tra le competenze possedute dalle persone e quelle richieste dalle aziende. Dove si crea oggi la distanza maggiore tra domanda e offerta di lavoro?

La distanza nasce soprattutto dalla velocità con cui cambiano tecnologie, processi produttivi e modelli organizzativi rispetto ai tempi necessari per aggiornare le competenze.

Le imprese hanno bisogno di professionalità capaci di utilizzare nuovi strumenti, interpretare informazioni, affrontare problemi complessi e adattarsi a contesti in continua evoluzione. Non sempre, però, i percorsi formativi e professionali riescono ad accompagnare tempestivamente queste trasformazioni.

Per ridurre questo divario è necessario rafforzare il dialogo tra formazione, imprese e mercato del lavoro, costruendo percorsi che rispondano ai bisogni reali delle organizzazioni e valorizzino le potenzialità delle persone.

• Intelligenza artificiale, automazione e digitalizzazione stanno trasformando rapidamente molte professioni. Quali competenze stanno diventando più importanti e come deve cambiare, di conseguenza, la formazione?

La tecnologia rende necessarie nuove competenze digitali, ma contemporaneamente aumenta il valore delle capacità che permettono alle persone di utilizzarla in maniera consapevole.

Pensiero critico, problem solving, capacità di interpretare informazioni, comunicazione, collaborazione, creatività e adattabilità diventano complementari alle competenze tecniche.

La formazione deve cambiare di conseguenza: meno semplice trasferimento di nozioni e maggiore capacità di utilizzare conoscenze e strumenti per affrontare problemi reali.

L’intelligenza artificiale, ad esempio, non è soltanto una tecnologia da conoscere: è uno strumento che sta modificando il modo in cui lavoriamo, prendiamo decisioni e organizziamo le attività.

• Quanto conteranno le competenze umane, come capacità relazionali, pensiero critico, creatività, empatia e adattabilità, in un mercato del lavoro sempre più tecnologico?

Pensiamo che conteranno moltissimo. Più alcuni processi diventano automatizzabili, più assumono valore le capacità nelle quali il contributo umano rimane determinante.

La tecnologia può aumentare enormemente la nostra capacità di elaborare informazioni e svolgere attività, ma interpretare un contesto, costruire relazioni, guidare un gruppo, comprendere le esigenze di una persona, formulare un giudizio o generare nuove idee richiede competenze differenti.

Per questo non vediamo una contrapposizione tra human skills e digital skills. La vera sfida sarà saperle integrare.

Il professionista del futuro non sarà semplicemente quello che conoscerà meglio una tecnologia, ma quello che saprà utilizzarla mantenendo capacità critica, relazionale e creativa.

• Nel vostro programma è comparsa un’espressione particolarmente interessante: «Il lavoro che ancora non conosciamo». Come si prepara una persona a svolgere professioni che oggi non esistono ancora o che stanno appena iniziando a prendere forma?

Non possiamo formare qualcuno per una professione che ancora non conosciamo nei dettagli. Possiamo però costruire le condizioni perché quella persona sia in grado di affrontarla.

Questo significa lavorare su competenze trasferibili: capacità di apprendere, adattarsi, utilizzare nuovi strumenti, interpretare problemi, collaborare con persone con competenze differenti e aggiornare continuamente le proprie conoscenze.

Probabilmente una delle competenze più importanti del futuro sarà proprio la capacità di continuare ad apprendere durante tutta la vita professionale.

Formazione iniziale e formazione continua saranno quindi sempre meno due momenti separati.

• Dal 22 al 25 settembre avete raccontato il cambiamento attraverso quattro ambiti molto diversi: Health, Job, Business e Beauty. Cosa li unisce e perché avete scelto proprio questi settori?

Li abbiamo scelti proprio perché sono differenti. Volevamo mostrare come la trasformazione delle competenze non riguardi soltanto le professioni tecnologiche, ma attraversi settori molto diversi dell’economia e della società.

Health ci ha permesso di ragionare sulla relazione tra innovazione e dimensione umana; Job sul modo in cui cambiano orientamento, carriera e professioni; Business sulla capacità di trasformare idee e competenze in iniziative imprenditoriali; Beauty su come digitale, identità e nuovi linguaggi stiano modificando anche professioni fortemente creative e relazionali.

Il filo che li unisce è la persona. Cambiano strumenti, mercati e professioni, ma rimane la necessità di costruire competenze capaci di evolvere insieme al cambiamento.

• La responsabilità dell’aggiornamento professionale ricade soltanto sulle persone oppure anche le imprese devono ripensare il proprio modo di investire nella formazione e nella crescita dei lavoratori?

È una responsabilità necessariamente condivisa. Alle persone sarà richiesto di mantenere un atteggiamento di apprendimento continuo, ma non possiamo pensare che l’intero peso della trasformazione ricada sul singolo lavoratore.

Anche le imprese devono considerare la formazione sempre meno come un’attività episodica e sempre più come un investimento strategico sul proprio capitale umano.

Se tecnologie, processi e modelli organizzativi cambiano continuamente, deve diventare continuo anche lo sviluppo delle competenze.

In questa prospettiva la formazione non serve soltanto a colmare un gap: può aiutare le aziende ad accompagnare il cambiamento, trattenere e sviluppare talenti e preparare le persone alle competenze che saranno necessarie domani.

• Formazione, orientamento e politiche attive possono diventare strumenti concreti per evitare che una parte della popolazione rimanga indietro di fronte alla velocità della trasformazione del lavoro?

Non solo possono, ma devono lavorare sempre più insieme.

Il rischio della trasformazione tecnologica è che la velocità del cambiamento produca nuove opportunità per alcuni e nuove difficoltà per altri.

La formazione da sola non è sufficiente. Serve orientamento per aiutare le persone a comprendere dove stanno andando il mercato e le professioni; serve formazione per costruire o aggiornare le competenze; servono politiche attive per accompagnare concretamente le persone verso nuove opportunità professionali.

Per questo immaginiamo un percorso sempre più integrato tra orientamento, competenze, formazione, opportunità e lavoro.

La vera sfida non è soltanto creare nuove competenze, ma rendere il cambiamento accessibile al maggior numero possibile di persone.

• Il vostro messaggio dice: «Le materie prime si consumano. Le competenze generano nuovo valore». Se guardiamo ai prossimi dieci anni, quale forma vorreste contribuire a dare al futuro attraverso la formazione?

Vorremmo contribuire a costruire un futuro nel quale la formazione non sia più considerata una fase che precede il lavoro, ma una componente permanente della vita professionale.

Un sistema nel quale persone, imprese, formazione e mercato del lavoro dialoghino continuamente e nel quale sia possibile aggiornare le proprie competenze, ripensare il proprio percorso e cogliere nuove opportunità in momenti diversi della vita.

Le materie prime si consumano quando vengono utilizzate. Le competenze funzionano diversamente: quando vengono sviluppate, condivise e applicate possono generare nuove competenze e nuovo valore.

È questa la forma che vorremmo contribuire a dare al futuro: una società nella quale investire sulle competenze significhi investire contemporaneamente sulle persone, sulle imprese e sulla capacità dei territori di crescere.

Da Rome Future Week a Urban Land: il futuro delle competenze passa anche dalla creatività

Il percorso di Training Academy prosegue ora a Urban Land Tattoo Expo Roma, dove il tema delle competenze incontra un settore nel quale creatività, tecnica e responsabilità professionale devono convivere.

Il tatuaggio, espressione artistica e identitaria, è anche un’attività che richiede preparazione specifica, conoscenza delle procedure igienico-sanitarie, attenzione alla sicurezza e aggiornamento professionale.

La partecipazione alla manifestazione rappresenta così un’ulteriore declinazione della visione emersa durante Rome Future Week: non esistono professioni senza competenze, né innovazione autentica senza persone preparate ad affrontarla.

Dalle riflessioni sul futuro del lavoro ai percorsi concreti per chi desidera costruire una professione, Training Academy continua a mettere in relazione conoscenza e opportunità.

Perché il futuro del lavoro non si limita a essere immaginato. Si costruisce, ogni giorno, attraverso le competenze.

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È da questo incontro che prende forma Meglio Zitelle!, la commedia scritta da Claudio Proietti e diretta da Simona Gamberini, in scena dall’8 all’11 ottobre al Teatro Anfitrione di Roma, con la produzione dell’Associazione Culturale Genta Rosselli e della compagnia Lunarte.

Al centro della storia ci sono Anna, Maria e Lucia, interpretate rispettivamente da Maria Carla Generali, Marica Cotognini e Marina Benetti. Tre donne molto diverse tra loro, unite da un’amicizia di lunga data e chiamate a confrontarsi con le proprie scelte, con l’amore, con le aspettative e con tutto ciò che, nella vita, non sempre va secondo i piani.

Una notte insieme diventa così il punto di partenza per riportare alla luce ricordi, desideri, incomprensioni e questioni rimaste irrisolte. Il rapporto tra le tre protagoniste diventa il vero centro della vicenda: un legame fatto di confidenze e complicità, ma anche di contrasti, fragilità e momenti in cui diventa inevitabile guardarsi dentro.

Con ironia e leggerezza, lo spettacolo porta in scena dinamiche riconoscibili e situazioni capaci di alternare il sorriso a momenti più intimi, giocando anche sul significato volutamente provocatorio del titolo. Perché dietro l’idea di “zitelle” si apre uno spazio più ampio, fatto di aspettative sociali, desideri personali e domande sul modo in cui ciascuno sceglie di costruire la propria vita.

La commedia attraversa così temi universali come l’amicizia, l’amore, il bisogno di sentirsi compresi e la possibilità di rimettere in discussione le proprie convinzioni. E lo fa scegliendo il registro della commedia, lasciando che siano le tre protagoniste, con le loro personalità e le loro contraddizioni, a condurre il pubblico dentro una storia che alterna leggerezza e riflessione.

A completare il racconto, le voci fuori campo di Stefano Masciarelli, Antonio Catania, Maurizio Mattioli e Andrea Roncato, che accompagnano le protagoniste contribuendo a dare ritmo e profondità alla narrazione.

È proprio a partire da questi personaggi e dalle dinamiche che si creano tra loro che Different Magazine ha incontrato Maria Carla Generali, Marica Cotognini e Marina Benetti. Nell’intervista, le tre attrici raccontano il rapporto con Anna, Maria e Lucia, il lavoro sui rispettivi personaggi, la complicità costruita in scena e il percorso che ha portato alla nascita dello spettacolo.

Un confronto che permette di entrare più da vicino nel mondo di Meglio Zitelle! e di scoprire cosa si nasconde dietro le tre protagoniste: il loro modo di affrontare l’amore, le relazioni, le aspettative e, soprattutto, il rapporto con se stesse.

Tra una risata e una riflessione, Maria Carla Generali, Marica Cotognini e Marina Benetti raccontano anche il significato di portare in scena tre donne così diverse, ma allo stesso tempo accomunate da domande e sentimenti profondamente umani.

Di seguito, la video-intervista a Maria Carla Generali, Marica Cotognini e Marina Benetti, protagoniste di Meglio Zitelle!

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Il nuovo cartellone restituisce il volto di un teatro che amplia il proprio orizzonte senza rinunciare alle esperienze che ne hanno definito il percorso. Una stagione attraversata da spettacoli, progetti e differenti modalità di intendere la scena, con una programmazione che mette in relazione linguaggi e sensibilità diverse.

Dalla prosa alla musica, dalla ricerca alla contaminazione tra discipline, il programma dell’Ivelise nasce così dall’incontro tra percorsi artistici differenti. Un mosaico nel quale ogni progetto porta con sé una propria identità, ma trova nel teatro uno spazio comune di condivisione e confronto.

La conferenza stampa del 18 settembre è stata un momento particolarmente significativo perché ha permesso agli artisti di presentare direttamente i propri lavori, raccontandone la genesi, le motivazioni e le domande che li attraversano. Al di là dei titoli e delle date del cartellone, sono state quindi le persone e le loro storie a restituire una prima immagine della stagione che sta per cominciare.

Proprio a partire da questo incontro nascono le interviste che seguono. Abbiamo raccolto le voci di alcuni degli artisti presenti alla presentazione, entrando nei loro progetti per comprenderne meglio il percorso, le scelte e le prospettive. Conversazioni diverse tra loro, come diversi sono gli spettacoli e i linguaggi che compongono la stagione, ma accomunate dalla necessità di interrogarsi sul senso del fare teatro oggi.

Un percorso attraverso le parole di chi il palcoscenico lo vive, lo attraversa e lo trasforma, per conoscere più da vicino alcuni dei protagonisti della nuova stagione del Teatro Ivelise.

https://www.teatroivelise.it/

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Un’estate fatta di primi amori, emozioni inattese e sentimenti che chiedono di essere ascoltati ma, soprattutto, di scelte. Al centro della storia c’è Aria, giovane protagonista chiamata a scegliere tra Tom e Dane, due figure profondamente diverse, che incarnano due dimensioni opposte e complementari: la luce e l’ombra.

A restituire voce ai personaggi del romanzo, nel corso della presentazione, sono stati quattro giovani interpreti, che hanno accompagnato il pubblico attraverso la lettura di alcuni passi dell’opera.

Ad aprire il gruppo degli interpreti è Manuele Velo, tra le giovani rivelazioni di Mare Fuori. Il suo percorso nella serie è quello di un ragazzo proveniente da una famiglia perbene, distante dalla criminalità, che si ritrova però a pagare le conseguenze di un errore nato dall’impulsività. È l’amore a spingerlo oltre i propri limiti, fino a compiere gesti estremi, come quando decide di difendere Rosa Ricci durante un agguato. Un personaggio in continua trasformazione, attraversato da sentimenti che lo portano più volte a mettere in gioco sé stesso.

Accanto a lui Aleandro Falciglia, tra i protagonisti di Notte prima degli esami 3.0, dove interpreta Alberto, un ragazzo alle prese con una relazione di poliamore. Un percorso, quello di Falciglia, che si sviluppa ben oltre questa esperienza cinematografica e comprende numerose partecipazioni e riconoscimenti tra grande e piccolo schermo, teatro, cortometraggi e videoclip musicali.

Tra le voci femminili Cartisia Somma, giovane attrice romana che ha costruito il proprio percorso tra teatro e cinema e che ha raggiunto una particolare notorietà grazie alla partecipazione a Mare Fuori, dove interpreta Sharon. Un personaggio intenso e determinato, una giovane donna che affronta la propria realtà senza compromessi, inseguendo la possibilità di costruirsi un futuro diverso e di dare una nuova direzione alla propria vita.

Dalla stessa serie proviene Greta De Rosa, interprete di Annarella, personaggio complesso e sfaccettato, attratto dal pericolo e al tempo stesso profondamente legato alla sorella adottiva Sharon, nei confronti della quale manifesta una costante disponibilità.

Quattro voci, quattro percorsi differenti e una storia che trova così una nuova dimensione nell’interpretazione dal vivo, portando i personaggi di L’estate nel tuo cuore fuori dalle pagine e restituendoli, attraverso la voce degli attori, all’immaginario del pubblico.

https://www.instagram.com/gretaderosa___

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https://www.instagram.com/aleandrofalciglia

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Dalla sintonia tra le loro sensibilità e dalla comune passione per le storie nasce “Lovecast”, il podcast in cui personaggi noti, provenienti da diversi ambiti del mondo artistico, si raccontano attraverso le proprie esperienze, emozioni e relazioni, lasciando all’amore un ruolo centrale. Un progetto che ha permesso alle due autrici di ascoltare e raccogliere storie, sentimenti e punti di vista diversi, diventati poi materia narrativa.

È proprio da questo universo di racconti e suggestioni che prende forma “L’estate nel tuo cuore”, edito da Newton Compton Editori, il loro romanzo, una storia che attraversa l’adolescenza e quel momento irripetibile in cui tutto sembra accadere per la prima volta: il primo amore, le prime emozioni, le incertezze, le paure e le scelte che iniziano a delineare il proprio percorso.

Al centro del romanzo c’è Aria, un’adolescente chiamata a confrontarsi con sentimenti nuovi e con una scelta tutt’altro che semplice. Da una parte c’è Tom, che rappresenta la certezza, la stabilità, forse la strada più rassicurante; dall’altra Dane, ribelle ed enigmatico, porta con sé il fascino dell’imprevisto e del rischio. Due possibilità, due modi diversi di vivere l’amore, davanti ai quali anche le stesse autrici sono rimaste a lungo indecise su quale potesse essere il destino migliore per la loro protagonista.

“L’estate nel tuo cuore” è stato presentato domenica 13 settembre presso la Galleria Alberto Sordi di Roma, in un appuntamento partecipato e ricco di emozione, che ha visto numerose persone riunirsi per incontrare le autrici e scoprire il loro nuovo progetto.

A moderare l’evento è stata Chiara Giovannini, content creator e redattrice entertainment, mentre tra gli ospiti d’onore hanno partecipato gli attori Cartisia Somma, Greta De Rosa e Manuele Velo, protagonisti della serie “Mare Fuori”, e Aleandro Falciglia, protagonista del film “Notte prima degli esami 3.0”. Nel corso della presentazione, gli attori hanno dato voce ad alcuni personaggi del romanzo, interpretandone alcune scene e trasformando le pagine di “L’estate nel tuo cuore” in un momento di racconto dal vivo.

Abbiamo incontrato Matilde Bella e Paola Di Martino per parlare della nascita della loro collaborazione, di “Lovecast”, del rapporto tra esperienza e scrittura e del viaggio che le ha portate dall’ascolto delle storie degli altri alla costruzione di una storia tutta loro. 

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Il corto è stato presentato martedì 8 settembre alle ore 19.00 alla Sala Giardino, come Evento Speciale dell’83. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Prodotto da Gennaro Coppola, vede protagonisti Samuele Carrino, Cecilia Cantarano e Alessia Cosmo, con Davide Vavalà e Francesca Bergesio e la partecipazione di Gian Marco Tognazzi.

Al centro della storia c’è Vincenzo, interpretato da Samuele Carrino: un ragazzo brillante, popolare e apparentemente impeccabile, che viene accusato di violenza dalla sua ex fidanzata. Un video sembra raccontare tutta la storia, ma le immagini possono mentire e la verità diventa improvvisamente molto più difficile da individuare. A chi credere? O, ancora più profondamente, a chi vogliamo credere?

Il primo della classe nasce all’interno dell’edizione 2026 de La Realtà Che Non Esiste, intitolata “Oltre il vetro: fidati è falso”, dedicata alle nuove sfide poste dall’intelligenza artificiale e alla crescente difficoltà di distinguere ciò che è reale da ciò che è manipolato. Un tema che nel cortometraggio viene affrontato attraverso una storia capace di interrogare non soltanto i più giovani, ma tutti noi.

Nella nostra intervista, Samuele Carrino racconta la sfida di interpretare un personaggio così ambiguo e il suo rapporto con i social, tra visibilità, responsabilità e il timore che un’immagine possa rapidamente trasformarsi in una verità. Andrea Ricciotti, invece, ripercorre le origini del progetto e la riflessione generazionale che lo ha portato a confrontarsi con lo smarrimento prodotto dalle trasformazioni tecnologiche, dalla pandemia all’intelligenza artificiale.

Due prospettive che si incontrano intorno a una necessità comune: imparare a dubitare di ciò che ci viene mostrato, verificare le informazioni e non fermarsi alla prima verità apparente. Un invito alla consapevolezza che, oggi, riguarda davvero tutti.

In contemporanea con la première veneziana, Il primo della classe è disponibile su RaiPlay e proseguirà poi il suo percorso attraverso festival, scuole e iniziative dedicate all’educazione digitale.

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Martina conserva un ricordo speciale della sua infanzia, vissuta all’insegna dell’affetto della famiglia e, in particolare, del legame con i nonni, figure importanti nella sua crescita. Lo studio, invece, non è mai stato il suo terreno ideale: ha scelto così di iniziare presto a lavorare, costruendo passo dopo passo il proprio percorso professionale e arrivando a realizzarsi nel mondo della ristorazione. Un percorso da autodidatta, fatto di esperienza, curiosità e continua voglia di imparare, che le ha permesso di crescere professionalmente e di trasformare la passione per la cucina in un vero e proprio mestiere.

Oggi lavora da Crust, ad Asti, insieme alla sua compagna Claudia. Le due hanno costruito un progetto in cui ciascuna porta le proprie competenze: Martina è in cucina, dove crea, sperimenta e ricerca nuovi piatti, con una particolare attenzione alla qualità e alla valorizzazione degli ingredienti; Claudia, invece, si occupa della sala e dell’accoglienza.

Accanto alla cucina, però, c’è un’altra grande protagonista della sua vita: lo sport. In particolare il bodybuilding, una passione che con il tempo è diventata una vera disciplina e l’ha portata a diventare atleta professionista, regalandole importanti soddisfazioni anche nel mondo delle competizioni. Per Martina, infatti, lo sport non rappresenta soltanto un allenamento fisico, ma un percorso fatto di disciplina, dedizione, costanza e sacrificio, valori che ritrova e applica anche nella vita di tutti i giorni.

Poi ci sono i social, un universo nel quale Martina è entrata senza costruire un personaggio, ma scegliendo semplicemente di essere se stessa. Ed è proprio questa autenticità ad aver rappresentato la sua carta vincente. Attraverso i suoi contenuti è riuscita a costruire una community solida e affettuosa, fatta non soltanto di persone che la seguono, ma di persone che con lei si confrontano, si raccontano e, spesso, si confidano.

I suoi video diventano così molto più di semplici contenuti: sono momenti di condivisione, messaggi di positività e occasioni per creare un dialogo autentico con chi la guarda. Una comunicazione spontanea, nella quale la distanza dello schermo sembra quasi scomparire e Martina riesce a parlare alla sua community con la naturalezza di una conversazione tra persone che si conoscono da tempo.

https://www.instagram.com/_martina_bragagnolo_

https://www.tiktok.com/@marty_crustasti

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Con il nuovo numero di LibrOfficina – I libri visti da dentro, il magazine diretto da Lisa Di Giovanni e guidato editorialmente da Fabio Gimignani conferma la propria identità: raccontare il mondo del libro da una prospettiva diversa, dando voce non solo agli autori, ma anche agli editori, ai professionisti della filiera e a chi ogni giorno contribuisce a trasformare un manoscritto in un’opera destinata ai lettori. Abbiamo incontrato la direttrice Lisa Di Giovanni per parlare della filosofia del progetto, delle novità di questo numero e del lavoro condiviso con Fabio Gimignani.

• Direttrice Di Giovanni, il titolo dell’editoriale è “La cultura non va in vacanza”. È anche il messaggio di questo numero?

Assolutamente sì. L’estate viene spesso percepita come una pausa, ma la cultura non conosce stagioni. Si continua a leggere, a scrivere, a progettare, a immaginare. Con questo numero abbiamo voluto trasmettere proprio questa idea: i libri possono accompagnarci ovunque, diventando compagni di viaggio e strumenti di riflessione anche durante le vacanze.

• Qual è oggi la missione di LibrOfficina?

Fin dalla nascita abbiamo scelto una strada precisa: non limitarci a recensire libri. Volevamo raccontare ciò che normalmente il lettore non vede. Dietro un libro esistono mesi, spesso anni, di lavoro. Esistono editor, grafici, promotori, uffici stampa, librai, giornalisti, illustratori, distributori. Esistono storie che meritano di essere raccontate tanto quanto quelle contenute nelle pagine di un romanzo. LibrOfficina vuole essere proprio questo: un luogo dove la cultura viene osservata dall’interno.

• In questo percorso quanto è importante il contributo di Fabio Gimignani?

È fondamentale. Fabio Gimignani non è soltanto il direttore editoriale del magazine. È una persona che conosce profondamente il mondo dell’editoria, perché lo vive ogni giorno da prospettive diverse: quella dell’editore, dello scrittore, del promotore culturale.

La sua esperienza rappresenta un valore aggiunto enorme. Ogni numero nasce da un confronto continuo tra visioni differenti ma complementari. Credo che proprio questo equilibrio sia uno dei punti di forza di LibrOfficina.

• Il suo editoriale apre il magazine con una riflessione molto forte.

Sì, perché Fabio riesce sempre ad andare oltre la semplice cronaca editoriale. Nel suo editoriale invita a considerare la cultura come un impegno quotidiano, non come un passatempo. È un messaggio che condivido pienamente. La cultura non è qualcosa che si consuma: è qualcosa che si costruisce.

• Quali sono gli articoli che ritiene più rappresentativi di questo numero?

È difficile sceglierne uno solo perché ogni contributo racconta un pezzo diverso del panorama culturale. Abbiamo lo speciale dedicato al Premio Letterario Castello di Montaccianico, che rappresenta una bellissima iniziativa per la promozione della scrittura. C’è poi l’approfondimento “Psiconeurochimica. Capire le emozioni”, che mette in dialogo psicologia e neuroscienze. Molto interessante anche la nuova rubrica “Il Grizzly Parlante”, nella quale Fabio Gimignani affronta con intelligenza e una sottile ironia alcuni temi del mondo editoriale. Non mancano interviste, recensioni, narrativa e riflessioni che spaziano dalla crescita personale alla comunicazione. È un numero molto ricco.

• Lei firma anche un articolo dedicato alla Notte di San Lorenzo.

Sì, è un articolo a cui tengo particolarmente. Ho cercato di raccontare le stelle cadenti non soltanto come fenomeno astronomico o tradizione popolare, ma come simbolo del desiderio umano. La letteratura, la filosofia e la psicologia ci insegnano che ogni desiderio racconta qualcosa di noi stessi. Era questo il filo conduttore dell’articolo.

• Che tipo di lettore immagina quando pensa a LibrOfficina?

Una persona curiosa. Non necessariamente un lettore forte, ma qualcuno che desidera capire cosa c’è dietro un libro, dietro un autore, dietro un progetto editoriale. Credo che oggi ci sia bisogno di rallentare e recuperare il piacere dell’approfondimento. LibrOfficina nasce anche per questo.

• Quanto conta fare rete nel mondo culturale?

Conta moltissimo. L’editoria non cresce grazie ai singoli protagonisti, ma grazie alle relazioni. Quando editori, autori, giornalisti, librai e operatori culturali collaborano, nasce qualcosa che va oltre il singolo libro: nasce una comunità culturale. Ed è proprio quello che, numero dopo numero, stiamo cercando di costruire.

• Qual è l’augurio che rivolge ai lettori?

Che possano continuare a lasciarsi sorprendere. Ogni libro è un incontro e ogni pagina può cambiare il nostro modo di guardare il mondo. Se anche un solo articolo di LibrOfficina riuscirà ad accendere una curiosità, a far scoprire un autore o a stimolare una riflessione, allora avremo raggiunto il nostro obiettivo. Perché la cultura, in fondo, non è fatta soltanto di libri. È fatta di persone che scelgono ogni giorno di condividere idee, emozioni e conoscenza.

Leggi il nuovo numero di LibrOfficina: LibrOfficina – Agosto 2026

L'articolo “LibrOfficina racconta ciò che accade dietro un libro”: intervista alla direttrice Lisa Di Giovanni proviene da Different Magazine.

Il suo percorso sui social è iniziato quasi per gioco, con alcuni video ironici realizzati insieme alla nonna. Contenuti semplici e spontanei che, grazie alla loro genuinità, hanno rapidamente attirato l’attenzione del pubblico, diventando virali e dando il via a un’avventura nel mondo digitale.

Costanza, creatività e una continua voglia di mettersi in gioco hanno permesso ad Andrea di trasformare quella che era nata come una passione in un percorso professionale ricco di soddisfazioni. Ed è proprio da questa attitudine che è nato “Shoot Sports”, un format che va oltre il concetto di podcast per trasformarsi in un vero e proprio talk show.

Insieme ad Alessandro Fornaro, Andrea ha dato vita a uno spazio in cui incontrare e raccontare personalità diverse. Inizialmente il progetto si è concentrato soprattutto sul mondo dello sport, per poi allargare i propri orizzonti e accogliere artisti e protagonisti provenienti da altri ambiti, creando così un dialogo sempre più vario e trasversale.

Un percorso in continua evoluzione, quello di Andrea, che non sembra intenzionato a fermarsi. Durante la nostra intervista ci ha anticipato di essere al lavoro su nuovi progetti e importanti novità, in un momento particolarmente stimolante della sua carriera, fatto di nuove opportunità, idee e tante soddisfazioni.

https://www.instagram.com/andreariccioreal/

https://www.instagram.com/shotsportsss/

https://www.youtube.com/@AndreaRiccioreal

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