Milano Fashion Week 2026 – Marina Rinaldi – Size Doesn’t Matter, la moda come spazio per riscoprire sé stesse
Marina Rinaldi
Con “Size Doesn’t Matter – Emotion is the measure”, Marina Rinaldi costruisce per la Primavera/Estate 2027 un percorso intorno alla femminilità, alla natura e alla dimensione emotiva, trasformando colori, materia e movimento in un nuovo vocabolario di eleganza.
La moda può essere misurata attraverso una taglia, una proporzione, una silhouette. Le emozioni no. È da questa opposizione che prende forma Size Doesn’t Matter – Emotion is the measure, la collezione Primavera/Estate 2027 di Marina Rinaldi, che sceglie di spostare il punto di osservazione dalla misura del corpo alla dimensione dell’esperienza.
Il concetto diventa così l’inizio di un percorso di scoperta di sé, costruito attraverso la relazione con la natura e con ciò che essa è capace di evocare. Colori, texture, forme e materiali diventano strumenti per ritrovare una dimensione di armonia, in una collezione che guarda alla femminilità attraverso il movimento, la leggerezza e la possibilità di sentirsi a proprio agio senza rinunciare alla sofisticazione.
La natura come nuovo alfabeto
La Primavera/Estate 2027 di Marina Rinaldi individua nella natura la propria principale fonte di ispirazione e ne traduce gli elementi in un vero e proprio alfabeto visivo.
Tre simboli accompagnano il racconto della stagione: il soffione, la perla e la linea curva. Tre immagini differenti che diventano altrettante chiavi di lettura della collezione.
Il soffione compare nel momento della sua massima maturità, quando la sua struttura si trasforma nella sfera leggera di semi pronta a lasciarsi trasportare dal vento. È simbolo di speranza e di vita e viene tradotto attraverso ricami, stampe e lavorazioni che lo incorporano anche nel disegno esclusivo del macramé.
La perla introduce invece un’idea di luce e perfezione. La sua natura, nata da un processo di trasformazione e imperfezione, diventa metafora di una bellezza non necessariamente definita da criteri assoluti, ma costruita attraverso il tempo e l’esperienza.
A completare questo alfabeto è la linea curva, elemento distintivo della nuova Marina Rinaldi. Il segno accompagna il corpo e suggerisce un movimento fluido, trasformandosi in ricami e motivi jacquard che attraversano i capi e contribuiscono alla costruzione delle silhouette.
Silhouette tra struttura e fluidità
Il guardaroba della collezione sviluppa un equilibrio continuo tra costruzione e morbidezza.
L’outerwear comprende trench e cappotti corti, shirt jacket, blazer e felpe con cappuccio e zip, mentre il guardaroba più quotidiano alterna camicie e top a tunica a gonne a ruota o a matita e pantaloni dalle proporzioni diverse, dalle linee slim fino ai volumi extra-wide.
Il jersey doppio diventa uno degli strumenti attraverso cui Marina Rinaldi costruisce una femminilità contemporanea e funzionale, capace di mantenere definita la silhouette senza compromettere comfort e versatilità.
La camicia bianca ricamata a mano incontra la superficie essenziale del micro-twill; l’abito chemisier svasato rilegge un classico del guardaroba femminile, mentre la giacca con cappuccio in morbida pelle nappa assume la forma di un guscio prezioso: una presenza protettiva che, tuttavia, non nasconde il corpo.
È proprio questa alternanza tra protezione e libertà a caratterizzare molte delle proposte della collezione. I volumi strutturati convivono con tessuti fluidi e linee capaci di accompagnare il movimento, creando un guardaroba nel quale la costruzione sartoriale non entra in conflitto con la naturalezza.
Un’estate tra città e mare
Il racconto si sposta poi verso un immaginario più vacanziero. Chemisier e caftani evocano l’atmosfera del mare e introducono una dimensione più rilassata, senza perdere la sofisticazione che attraversa l’intera collezione.
Costumi da bagno e parei vengono arricchiti dalla stampa a blocchi del soffione, mentre abiti, camicie e pantaloni sono impreziositi da lavorazioni in macramé.
Il riferimento alla dimensione balneare non rappresenta quindi una parentesi separata, ma amplia lo stesso percorso iniziato con la natura. La collezione sembra muoversi tra diversi momenti della giornata e diversi paesaggi, mantenendo una continuità fatta di colore, materia e leggerezza.
Il colore come paesaggio
La palette cromatica diventa una vera geografia emotiva.
Il verde della vegetazione si declina nelle tonalità dell’erba, della salvia, dell’artemisia e del verde giungla, evocando una sensazione di freschezza e rinascita. Alle tonalità naturali si aggiunge il beige della terra, che sotto la luce assume riflessi dorati.
Il grigio perla introduce invece una luminosità più delicata, quasi atmosferica, mentre il bianco attraversa la collezione nelle sue diverse sfumature: dall’ottico, intenso e luminoso, al guscio d’uovo, fino alle superfici dai riflessi perlati.
Poi arriva l’acqua. Il blu cobalto profondo, l’azzurro dell’alba, il blu dei fondali e l’azzurro etereo del cielo riflesso sulle onde ampliano la tavolozza e trasformano il paesaggio naturale in una successione cromatica.
Non è una palette statica: sembra seguire il passaggio dalla terra alla vegetazione, dalla luce all’acqua, costruendo una dimensione visiva nella quale il colore diventa parte del percorso emotivo della collezione.
Il linguaggio della materia
La ricerca passa inevitabilmente anche attraverso il tatto.
Cotone popeline e twill, lino non sbiancato e ultraleggero, seta, ramia e denim incontrano la morbidezza del suede e della pelle nappa. Materiali differenti che permettono di costruire una collezione fatta di contrasti: superfici asciutte e tessuti fluidi, strutture più decise e materiali capaci di seguire il corpo.
Le linee rimangono definite, il taglio conserva una componente sartoriale e i tessuti più materici contribuiscono a costruire i volumi. Al contrario, le superfici più fluide accompagnano la silhouette, lasciandola muovere con naturalezza.
Ricami, applicazioni, stampe e motivi intrecciati aggiungono profondità al guardaroba, portando sulla superficie dei capi gli stessi elementi che costituiscono l’immaginario della collezione: il soffione, la perla, le linee della natura.
L’eleganza nei dettagli
Anche gli accessori seguono questa ricerca e completano il guardaroba attraverso dettagli che combinano funzionalità e preziosità.
Sandali flat in paglia, modelli impreziositi da perle, décolleté dal tacco basso con piccoli elementi dorati, borse a secchiello con frange e manici in legno, mini shopper traforate. A questi si aggiungono orecchini di perle, fasce per capelli e collane in paglia.
Sono accessori che ampliano il rapporto con la natura già presente nei capi, introducendo materiali e lavorazioni capaci di evocare un’estate fatta di luce, mare e movimento.
In Size Doesn’t Matter – Emotion is the measure, Marina Rinaldi costruisce così una collezione nella quale la questione della misura lascia spazio a qualcosa di più difficile da definire: la percezione, il sentimento, il rapporto con sé stesse.
La natura diventa un punto di partenza per un guardaroba che non cerca di imporre un’unica idea di femminilità, ma lavora sulle possibilità del corpo e del movimento. La struttura incontra la fluidità, il tailoring dialoga con la morbidezza, la materia si lascia attraversare dalla luce e il colore diventa paesaggio.
Per la Primavera/Estate 2027, Marina Rinaldi trasforma quindi la moda in un percorso di riconnessione: con la natura, con il corpo, con la propria dimensione emotiva. Perché ciò che davvero definisce una persona non è una misura, ma tutto ciò che quella misura non può contenere.
Guarda il Reel di Different Magazine dedicato alla collezione Marina Rinaldi alla Milano Fashion Week.
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