Milano Fashion Week 2026 – J.Salinas racconta le Ande attraverso El Retablo: memoria e artigianato alla Milano Fashion Week

Per la Primavera Estate 2027, Jorge Luis Salinas torna alle proprie radici con una collezione che trasforma la tradizione andina in un linguaggio contemporaneo, fatto di trasparenze, crochet, colori vibranti e lavorazioni artigianali.

Ci sono luoghi che non smettono di appartenere a chi li attraversa. Restano nella memoria, nei gesti, nei colori, nelle storie tramandate di generazione in generazione. È da questa dimensione intima e collettiva che nasce El Retablo, la collezione Primavera Estate 2027 di J.SALINAS, il brand del fashion designer peruviano Jorge Luis Salinas, presentata durante la Milano Fashion Week 2026.

Ancora una volta, il designer guarda al Perù non come a un archivio immobile da conservare, ma come a un patrimonio vivo, capace di dialogare con la contemporaneità. Tradizione, identità e design diventano così gli elementi di una ricerca che attraversa le Ande e le loro comunità, restituendone l’energia attraverso la moda.

El Retablo, un mondo racchiuso in una piccola struttura

Il punto di partenza della collezione è il Retablo, una delle espressioni più affascinanti dell’arte popolare andina, particolarmente legata alla tradizione peruviana. Si tratta di una piccola struttura, spesso realizzata in legno, al cui interno vengono rappresentate figure, persone, animali e scene della vita religiosa, quotidiana e comunitaria.

All’interno di uno stesso spazio possono convivere processioni e feste religiose, rituali, lavori agricoli, matrimoni e momenti della vita di ogni giorno. Il Retablo diventa così qualcosa di più di un oggetto artistico: è un contenitore di memoria, capace di conservare e trasmettere una storia collettiva.

È proprio questa idea di un mondo racchiuso, stratificato e costruito attraverso tanti piccoli elementi a guidare la ricerca di Jorge Luis Salinas.

«Ciò che più mi emoziona è che ogni Retablo è realizzato a mano. Porta con sé le tracce del suo creatore, del trascorrere del tempo e della tradizione. Ci ricorda che l’artigianato non è soltanto una tecnica, ma anche un modo per mantenere viva la memoria», racconta il designer.

La moda come ponte tra passato e presente

Nel lavoro di J.SALINAS l’artigianato non è un semplice dettaglio decorativo. È parte integrante della progettazione e della narrazione di ogni collezione. Il brand collabora con donne artigiane peruviane, custodi di tecniche tramandate nel tempo, trasformando crochet, tessiture e ricami manuali in elementi essenziali del proprio linguaggio.

Per El Retablo, questa attenzione si traduce in una costruzione ricca di materia e sovrapposizioni. L’organza incontra il cotone Pima dalle fibre sottilissime, mentre trasparenze, stratificazioni e lavorazioni a crochet costruiscono superfici dall’effetto tridimensionale.

Le silhouette alternano abiti corti, cappe e volumi più ampi, creando un dialogo continuo tra leggerezza e presenza. La delicatezza dei tessuti si confronta con la complessità delle lavorazioni manuali, in un equilibrio che rende visibile il tempo necessario alla realizzazione di ogni capo.

«Il mio obiettivo è far sì che ogni capo sia un ponte tra passato e presente; che la tradizione dialoghi con il design contemporaneo e, soprattutto, che il mondo possa conoscere la ricchezza culturale della nostra terra», afferma Jorge Luis Salinas.

I colori delle Ande

Anche la palette cromatica contribuisce a costruire l’immaginario della collezione. I colori sembrano seguire la vitalità della cultura andina, muovendosi tra tonalità luminose e accenti più intensi.

Giallo, pistacchio, turchese, blu e celeste si incontrano con il rosso, il corallo, l’arancione e il carota, mentre le diverse sfumature del lilla e del viola ampliano ulteriormente la dimensione cromatica.

Non si tratta soltanto di una scelta estetica: il colore diventa uno degli strumenti attraverso cui J.SALINAS restituisce la ricchezza visiva di una terra e delle sue tradizioni, traducendola in una collezione pensata per il presente.

Quando l’artigianato diventa protagonista

Il racconto prosegue negli accessori, dove il savoir-faire tradizionale assume una presenza ancora più evidente. Clutch e borse sono interamente realizzate a crochet, mentre le calzature in pelle vengono arricchite da inserti lavorati a mano e dettagli floreali.

È un approccio che ribadisce uno dei principi centrali della ricerca di Salinas: il valore di un capo non risiede soltanto nella sua forma finale, ma anche nella storia delle mani che lo hanno realizzato.

Guarda il video della collezione J.SALINAS – El Retablo durante la Milano Fashion Week 2026

J.SALINAS, dal Perù alla scena internazionale

Questa attenzione al patrimonio culturale peruviano è al centro del percorso di Jorge Luis Salinas, tra i fashion designer peruviani più riconosciuti a livello internazionale. La sua ricerca mette in relazione materiali locali, tecniche tradizionali e design contemporaneo, con una particolare attenzione alla collaborazione con le comunità artigiane.

Tra i materiali utilizzati dal brand figurano anche la fibra di alpaca e il cotone Pima, espressione di un rapporto diretto con il patrimonio tessile del Perù.

Nel 2025 J.SALINAS ha ricevuto ai Latin American Fashion Awards il riconoscimento Artisanal Project of the Year, confermando l’importanza attribuita al progetto artigianale all’interno della sua ricerca. Nel corso della carriera, Salinas ha inoltre ricevuto il Gen Art Award di New York, l’Inter Jeans Award in Germania, il Miami Fashion Week Award e il Macy’s Award, portando le proprie collezioni su diverse importanti passerelle internazionali.

A Milano, il percorso prosegue. Per la quinta stagione, J.SALINAS presenta la propria collezione all’interno del calendario ufficiale della Camera Nazionale della Moda Italiana, consolidando la presenza del designer sulla scena internazionale.

Con El Retablo, Jorge Luis Salinas costruisce così un racconto che parte dalle Ande e arriva alla moda contemporanea senza perdere il legame con la propria origine. Una collezione in cui il passato non viene semplicemente citato, ma trasformato attraverso il lavoro delle mani, la materia, il colore e una visione capace di portare la cultura peruviana oltre i propri confini.

Perché, in fondo, proprio come accade all’interno di un Retablo, anche ogni abito può contenere un mondo: una memoria, una comunità, un gesto e una storia che continuano a vivere nel presente.