“Tron: Ares” di Joachim Rønning: quando la luce incontra l’intelligenza artificiale – la recensione

C’erano una volta le linee di luce blu elettrico di Tron, il primo film Disney capace di trasformare il digitale in mito, quando ancora Internet era un sogno da visionari. Quarant’anni dopo, quelle scie luminose tornano a correre. Tron: Ares, dal 9 ottobre al cinema, è il terzo capitolo della saga e segna il tentativo ambizioso di riportare quel mondo nell’epoca dell’intelligenza artificiale.

Joachim Rønning, già dietro la macchina da presa di Maleficent 2 e Pirati dei Caraibi, dirige un film che sembra una collisione tra filosofia, videogame e videoclip. Protagonista è Ares, un programma digitale che prende corpo nel mondo reale, interpretato da un Jared Leto più enigmatico che mai. È l’inizio di una nuova era per l’universo di Tron: l’ IA non è più solo un algoritmo, ma un essere cosciente che si interroga su cosa significhi esistere e che scopre di essere, al tempo stesso, 100% sacrificabile.

Se la trama non sempre riesce a reggere il peso delle sue ambizioni, la visione estetica del film è pura ipnosi. Le scenografie sembrano uscite da un sogno cibernetico: città che respirano luce, superfici liquide, circuiti che si muovono come arterie. Ogni fotogramma è pensato per essere guardato, non solo visto.

La fotografia di Claudio Miranda, già premio Oscar per Vita di Pi, spinge il concetto di “realtà aumentata” oltre i confini del digitale, costruendo un universo in cui l’occhio non sa più distinguere il codice dalla carne. È cinema pensato per l’IMAX, per avvolgere lo spettatore, non per raccontare semplicemente una storia. E poi c’è la musica. Dopo l’eredità pesantissima dei Daft Punk in “Tron: Legacy”, tocca ai Nine Inch Nails (Trent Reznor e Atticus Ross) dare voce a questo mondo. Il risultato è un paesaggio sonoro che vibra tra elettronica e apocalisse industriale: ritmi che pulsano come battiti cardiaci di una macchina viva. È la colonna sonora perfetta per un film che parla di confini che si dissolvono.

Sotto questa perfezione visiva, Tron: Ares rivela un’anima più contemplativa che narrativa. I personaggi si muovono come figure simboliche, portatori di idee più che di emozioni, e Ares incarna alla perfezione questa dimensione sospesa tra uomo e concetto. Nonostante il cast di alto livello, Greta Lee, Evan Peters, Gillian Anderson, Jodie Turner-Smith e il ritorno mitico di Jeff Bridges, il film fatica a creare un legame emotivo. È come se ci chiedesse di contemplarlo più che di viverlo.

C’è però un aspetto in cui il film riesce perfettamente: nel raccontare le preoccupazioni contemporanee legate al processo tecnologico.

Ares è il nostro specchio: un’intelligenza artificiale che cerca un senso, un posto nel mondo degli umani che l’hanno creata. È la proiezione cinematografica delle domande che oggi ci facciamo davanti a ChatGPT, ai robot, alla smaterializzazione della realtà.

Rønning non cerca risposte: mostra solo un’umanità smarrita di fronte a ciò che ha inventato. In questo senso, Tron: Ares è un film profondamente attuale, che usa la fantascienza non come fuga, ma come riflesso del presente. Allo stesso tempo, non rinuncia alla nostalgia: il ritorno di Jeff Bridges è un richiamo al passato, un segno di continuità con l’universo originale, ma anche un atto di fede verso il futuro. Tron: Ares non distrugge il mito, lo aggiorna. E lo fa con la consapevolezza che ormai viviamo tutti “on grid”.

Il film è diretto da Joachim Rønning e interpretato da
Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj,
Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monagha
con Gillian Anderson e Jeff Bridges